My very own Shelter

Teniamos que dar las medidas para nuestro espacio de meditacion, y describir aproximadamente como seria el diseño, bueno mi espacio de meditacion cuenta con tres niveles de techo que dan la sensacion de ascenzo , de entrar de un espacio de techo bajo y medio apretado a un lugar alto y relajante... es como la sensacion de vacio que sientes cuando vas a entrar a un estadio a ver un partido.. un corredor estrecho y de la nada te abres a un lugar inmenzo que te deja sin respiracion, solo que para el espacio de meditacion el cambio es menos dramatico y graduado. la puerta de ingreso tiene 2.20 m de alto, te recibe un espacio de techo a 2.50 con dos fuentes de agua a los lados, luego continuas el recorrido de frente y el techo se abre a 3.00 m de alto y de la misma manera el espacio se amplia hacia los costados, el espacio previo tenia de frente 3m y de profundidad 2.5, este tendra lo mismo de profundidad pero 3.5 m de frente, este espacio cuenta con cojines rojos contra las paredes blancas, sobre un piso de madera, tipo muelle , todo el espacio es blanco y lo unico que se puede escuchar son las caidas de ague del espacio recibidor hay rendijas de luz que separan cada espacio, el tercer espacio remata en un techo de 4.5 de alto y las paredes laterales se expanden hasta los 4.5 m y en el fondo el muro de cemento se divida en cuatro partes diferentes dejando entrar luz entre las rendijas las cuales forman una cruz desfazada, esta imagen domina el espacio. Es un lugar fresco y bien ventilado y a la vez acogedor. Es un lugar para sentarse a pensar y a meditar y creo que deberia estar ubicado frente al pabellon H entre los arboles que ahi crecen.

Peace out

Keep it real

At the end of the road

Una clase antes del final del curso y despues de escuchar el discurso que Miguel Cruchaga, actual decano de nuestra facultad, dio en la UNI como bienvenida a los alumnos ingresantes y de haberle dado profundo pensamiento a su teoria sobre la tercera mision de la arquitectura se nos pidio que nosotros nos pusieramos una meta sobre que queriamos de nosotros mismos como arquitectos? it got me to think.. yo como arquitecto con respecto a mi mismo?, es decir mi exito profesional? .. o quizas yo como arquitecto comprometido con mi pais? o derrepente yo como arquitecto con una ambision un toque mas grande, algo que ayude a todos en sí? entonces fue cuando puse en una balanza mis aspiraciones y mis sueños con la realidad de mi país y si estaria dispuesto a sacrificar algunos soles con tal de buscar un mejor futuro para este; y bueno si, es decir si estaria disupuesto a trabajar por mi país... pero es eso suficiente? es eso todo lo que puedo hacer? al fin y al cabo es una mision un poco egoista en cierta forma, porque en vez de centrar mis esfuerzos solo en mi los estaria centrando solo en mi gente.. porque no mejor buscar una forma que involucre a mi país con el bienestar del mundo?.. y despues del disgusto que senti cuando se nos hablo del uso de la madera pense en mis ideales y en las cosas en las que yo stand for desde hace mucho tiempo... y fue cuando amarre un monton de cabos sueltos... soy vegetariano, fui activista del greenpeace durante el tiempo que estuve estudiando en miami, y cuando regrese a Lima, aunque mi carrera me daba mil satisfacciones, sentia un vacio dentro de mi y es porque veia como la ciudad, MI ciudad esta cada vez mas contaminada y la gente tiene poca o nula conciencia sobre la repservacion del ambiente. Recuerdo que hace algun tiempo se dio el boom de la arquitectura ecologista y como un grupo de arquitectos buscaba el cambio en la sociedad, haciendo edificios que cada vez deploren menos el medio ambiente, y tuve una sensacion cálida en mi interior, una emocion mezclada con exitacion que no tenia hace tiempo... ESO es lo que quiero hacer... sembrar conciencia en mi pais sobre el ambiente.. como lo haria? fue lo que me faltaba, de hecho un arquitecto no tiene la posicion de un presidente, rescatando a Belaunde Terry obviamente, pero si tiene la capacidad de crear y de maravillar con su arte.. entonces me puse a escribir, hice un brainstorm y me di cuenta que lo que quiero es todo un complejo en donde Lima revalore lo bonita que es, es decir una red de parque y centros atractivos que realsen la belleza que esta ciudad perdio hace ya muchos años.

Buscando en internet encontre el proyecto de Pedro Ruiz Gallo para la rivera del rio Rimac, y es cuando me di cuenta que si hay peruanos que piensan en estos temas, y es lo que quiero hacer, invertir junto con un grupo de arquitectos en revitalizar el eje central de la ciudad, que desde la epoca colonial fue este majestuoso rio que hoy no es mas que un basurero, y crear todo un complejo alrededor de él con una planta de tratamiento de agua y de limpieza de las orillas, un complejo de partes y restaurantes en el borde de este, como un boulevard, con plazas y hasta un zoologico, y junto con un administrador generar un plan en el cual la entrada a este complejo sealgo que tenga que ver con el reciclaje, exponer obras de arte, o esculturas trabajadas en metal o latas de gaseosas, un parque dedicado a la ecologia, y a la preservacion del medio ambiente, o mejor aun una red de parques dedicadas a esta causa, con arboles altisimos que hagan la rivera del rio verde como siempre debio ser y que este poco a poco recupere su caudal y sea lo que era cuando los españoles llegaron y empezar aqui en Lima y poco a poco exparsir estos proyectos a lo largo del pais, otro punto seria el pueblo que esta debajo de Machu Pichu en Cuzco, un pueblo que tambien esta muy dejado de lado a pesar de todo el turismo que genera... esa es mi idea y espero poder desarrollarla mas con el tiempo, pues lo ultimo que voy a hacer es dejar de soñar con esto, dejar de soñar con un planeta mejor, y empezar por una Lima mejor, a la que se le pueda llamar de nuevo "Ciudad de los Reyes" .... and when the time comes .. i'll feel my mission as an architect has been acomplished... gracias por la oportunidad.




Peace Out.








Keep it Real playboy.

wood: does it hurt?

Hoy nos dieron un speech sobre maderas, sobre como tratar la madera y como trabajarla y que tipos de madera hay y mil cosas mas, pero que hay sobre como preservarla? se hicieron un par de preguntas una de ellas fue mia y el arquitecto ansioso por terminar su charla por un tema que claramente lo maravilla esquivo preguntas tan profundas con respuestas tan sencillas como: se plantan arboles y se cortan otros que ya habian sido planteados previamente" pero c'mon lets be realistic... en un momento se bajaron medio bosque antes de hacer lugar para plantar arboles, no es posible que en una universidad a estas alturas con la condicion del planeta se enseñe a pensar a los alumnos sobre que tipo de madera voy a usar? en vez the get us to think como hago para usar la menor cantidad de madera posible o que otros materiales alternativos tenemos?.

El ser humano, as selfish as he can be, siempre se ha preocupado por el mismo y en el caso de los arquitectos en la belleza de su obra y en la funcionalidad de esta y si para que una ambiente se mantenga calido hay que traerse abajo 5 arboles de 100 años de antiguedad, bueno pues que asi sea no? no es tan sencillo señores profesores y espero de corazon que se tomen el tiempo de leer esto porque espero que se tomen cartas en el asunto para cambiar la forma de educar la mente de un estudiando y pasar de la predacion a la conservacion, y al ahorro, que los talleres pongan proyectos autosostenibles y ecologicos, que los encargos cambien y que los profesores hagan incapie en cada oportunidad que tengan en estos issues de los que nadie quiere hablar.

La madera es un material precioso, pero un arbol es un ser vivo aun mas hermozo.

Peace out

GREENPEACE

Keep it green.

Builiding: que vais-je porter aujourd'hui?

Los materiales, dificil decision no?, creo que los materiales son un porcentaje muy importante en un edificio, es decir los materiales son los que le dan vida a los volumenes o le suman importancia a los planos y lineas, o por otro lado esconden estructuras, o las resaltan, con los materiales economizas o gastas demasiado, por todas estas decisiones a tomar un arquitecto debe dominar una gama de materiales, y conocer de todo un poco; casi siempre tenemos una tendencia por algun tipo de material, o por algun color o por algo que hace una obra distintiva, ya sea como Gehry y el metal o Mies y la piedra o Aalto y el ladrillo y la madera, todos encuentran una tendencia propia, que le da un sello unico a cada obra. Ademas los materiales tambien son una moda, es decir, con el tiempo van cambiando las tendencias y por lo tanto cambia el material, o la forma de emplearlo. Un arquitecto siempre tiene que estar al tanto de los nuevos materiales lanzados al mercado y de las nuevas tendencias, puesto un edificio se puede ver completamente fuera de epoca unicamente por los materiales que se emplearon en su construccion.

Ahora la seleccion del material tambien tiene mucho que ver con la locacion del edificio, y los factores ambientales que el material tenga que resistir. Por ejemplo la madera necesita un tratamiento especial si es que va a estar en contacto con humedad de lo contrario se hincha y esto podria hechar a perder toda la obra.

Ademas como arquitectos, sobre todo en estos tiempos, nuestro trabajo ya no es solo disñear libremente, sino que tenemos que tener en cuenta diversos factores, y uno muy impotante entre estos es el factor medio ambiente, y el daño que se le pueda ocacionar; I mean lets get real here, no tenemos la misma cantidad de madera que teniamos hace 50 años, eso hace que tengamos que ser racionales en el uso de los materiales que la tierra nos brinda y aporvecharlos al maximo sin depredarlos.

Peace out.

Keep it Green.

Mermelada y un gran pedazo de pan

Renzo Piano nace en Genova el 14 de setiembre de 1937, es uno de los arquitectos mas resaltantes de las ultimas decadas, sencillo como el solo, proviene de una familia vinculada a la construccion, es por eso que su estudio tiene el termino workshop en el: Renzo Piano Builiding Workshop, es por la influencia de su familia que decide estudiar arquitectura, y como mencionaron en la clase, su padre le pregunto "porque quieres ser solo un arquitecto?" ya que para ellos la construccion iba mucho mas alla del diseño que hace el arquitecto.

Como muchos profesionales Piano no tuvo las cosas faciles al principio, pues no recibia encargos y sus proyectos se quedaban solo en planos, sin embargo su big break llegaria cuando junto con Richard Rogers se les concede el proyecto del Georges Pampidou center y de ahi su carrera despegaria sin limites. Posteriormente vendria el Menil Collection Museum uno de los encargos que supuso todo un reto por las exigencias de la propietaria. Una obra deslumbrante de Piano es el Jean Marie Tjibaou Cultural Center, admirada por el mundo entero donde su concepto se basa todo en unas canastas que usaban los antiguos habitantes del lugar lo cual hace la obra interesante, mezclando los conceptos de los antiguos pobladores con la arquitectura moderna, el espejo de agua que se genera le da imponencia y grandeza al proyecto. Por otro lado se nos mostro uno de los proyectos actuales de Piano, el Poor Clare Monastery, en donde se evidencia una vez mas la sencilles del arquitecto, pues se proposito no es quitarle importancia a la iglesia de Le Corbusier que se encuentra en la cima de la colina, y por lo mismo se adapto como un conjunto de terrazas debajo de esta.

Piano no deja de sorprender al mundo con su obra, junto con los grandes de la arquitectura se centra en prexervar la cultura y embellecer al mundo

Peace Out.

Keep it Real

you'll come back where you belong to...

Si tenemos que hablar de un arquitecto con identidad, deberias mencionar sin duda alguna a Alvar Aalto, arquitecto con profunda identidad nacional, arquitecto que nunca dejo de crear en su tierra natal, y arquitecto con el que toda una nacion esta agradecida. Finlandia, ese es su pais natal y al cual se dedico con devocion unica, el 3 de febreo de 1898 la ciudad de Kuortane en Filandia vio nacer a uno de sus hijos mas fieles y agradecidos con su tierra. Aalto vivia enamorado de su tierra, es por eso que sus obras se integran maravillosa y armoniosamente con el paisaje, su arquitectura es funcionalista y a la vez organica, Aalto seria uno de los padres del modernismo.

Finlandia es uno de los paises nordicos, lo cual significa que tiene un clima frio y con poca luz solar, lo cual significo uno de los grandes retos para este arquitecto quien puso de resolver de una manra especial cada proyecto para brindarle todas las cosas que la naturaleza pudiera ofrecer. Aalto extrae paisajes y se inspira en ellos para generar su arquitectura, una de las riquezas de Finlandia son sus bosques, lo cual se ve reflejado calramente en algunas obras del arquitecto.

La obra de Aalto muestra un funcionalismo absoluto combinado con el expresionismo y el estilo humano que supo aplicó con éxito en biblotecas, viviendas, fabricas, etc. Aalto tenia preferencia por la madera y el ladrillo ya que daban un sensacion de calidez unica, lo cual los convierte en sus materiales favoritos. El pensamiento fundamental de Alto era que los centros cívicos debían servir como espacios donde las personas se reunieran en torno a sus funciones públicas representadas por edificios monumentales. Y es exactamente lo que demuestran los pueblos de Seinajoki, Avesta y Saynatsalo en Finalandia, pueblos que Alto diseño y los construyo materializando ese pensamiento. No contento con hacer Arquitectura a tan elevados niveles, Alto también diseñaba parte del mobiliario de sus edificios.

Todo esto es lo que le da a Aalto el amor incondicional de su pais, y la admiracion que tanto merece.

Peace out.

All for one and one for all

En todo proyecto que se inicie, un grupo de gente esta involucrado, es decir, no puedes levantar un edifico solo, necesitas de colegas y compañeros que te ayuden y a los cuales tu ayudes. Me refiero al trabajo en equipo, siempre es complicado trabajar en equipo puesto que tienes que lidear con otras formas de pensar y otras soluciones para un problema, y como es obvio se tiende a pensar que la solucion propia es la mejor. Los arquitectos por lo general somos medio individualistas y eso es algo que tenemos que fight back a lo largo de nuestra carrera; puesto que un arquitecto necesita del trabajo en equipo, necesito del grupo humano que lo rodea para impulsarse y conseguir su objetivo, y no hay que preocuparnos, al fin y al cabo el que se lleva todos los apalusos es el arquitecto y no el ingeniero.

Cuando varias mentes se sientan a dialogar, los resultados pueden ser sorprendentes, las cosas se enfocan de mil maneras distintas y siempre es mejor escuchar a otros para darte cuenta que puedes mejorar. En clase analizamos un proyecto en el cual intervinieron diferentes especialistas, sin los cuales este no huebiera sido posible, y es cierto pues si bien tienes que saber un poco de todo que mejor que un payaso para decirte que se necesita en un circo?.

El trabajo en equipo tiene un solo y unico proposito, el de realizar el proyecto de la mejor manera posible, y entregar la obra lo mejor que se pueda, para esto necesitas a los mejores contigo, y como los consigues?, dandole merito a cada uno, se atrapan mas moscas con miel que con vinagre dicen, y eso es lo que se tiene que hacer, como lider de un grupo humano un arquitecto tiene que tener tacto con la gente, desde el inversionista hasta el obrero deben ser tratados de la mejor manera posible para que asi trabajen agusto. El choque de egos siempre va a estar presente, pero con el tiempo se aprende a menejarlo. Felizmente la universidad te prepara desde lo primeros ciclos a trabajar con otros, tanto asi que a mi me gusta trabajar en equipo, o maquetear con gente a mi alrededor, ya que de una manera sutil te van criticando el proyecto o te vas robando ideas e integrandolas al tuyo, its fun.

Peace out.

Love Stone!

Ludwig Mies Van Der Rohe nace en Alemania en 1886, arquitecto y diseñador industrial, es uno de los causantes de la revolucion de la arquitectura, a su estilo. Si queremos referirnos al espacio puro, no hay mejor ejemplo de Van Der Rohe, ya que su arquitectura y su estilo al diseñar, se enfoca en la limpieza de un espacio, contrario a otros grandes Van der Rohe cree en la simplificacion de las cosas y diseña con meros planos y lineas lo que da la sensacion de algo parecido a lo que llamamos, en nuestros tiempos, minimalismo. Su "Pabellon Aleman" dio la vuelta al mundo al diferenciarse de todas las obras alrededor de esta en la expocision internacional de Barcelona, la pureza y sensibilidad de los espacios lo hizo famoso, su dominio de interiores y espacios semiexteriores es impresionante, en un trabajo minucioso en los detalles, detalles tan precisos como el encaje de las lineas naturales de la piedra que tanto uso. Su obra resalta por la modernidad que tuvo para su tiempo, contraria a lo cargado que eran los edificios de la epoca. "God is in the details" y "Less is more" son unas de sus frases emblematicas, la ultima de estas fue acoplada a la Moda por parte de Miuccia Prada.

Trabajo en el estudio de Le Corbusier, lo cual influencio poco en su estilo, ya que tanto él como Le Corbusier se desarrollan casi en paralelo, sorprendiendo al mundo con el cambio dramatico que estos personajes le dan a la arquitectura.Van der Rohe lleva la modernidad a Chicago con su arquitectura cuando se traslada a esta ciudad a finales de los años 30, donde la presion nazi aumentaba cada vez mas. La cara de chicago se remodela con las obras de este arquitecto pues sus materiales no eran convencionales para la epoca, el uso de la transparencia del vidrio, el acero y la tosquedad de la piedra, la cual dominaba con perfeccion pues su familia solia tener una cantera, dan a sus obras un tono diferente a las demas.

Mies contribuyo a la arquitectura como pocos, desarrollo todo un estilo nuevo, que creo una tendencia alrededor del mundo, a diferencia de otros grandes arquitectos, que por lo general se les ve como genios incomprendidos, el estilo de Van der Rohe y el de Le Corbusier fueron una corriente, aunque a la vez entablaron principios en los que los arquitectos caerian y dejarian por un tiempo de crear arte puro para crear edificios iguales; con el tiempo el absolutismo en el que habia caido el diseño cambia y la arquitectura surge de nuevo.

Peace out.

Keep it real

Mi maqueta, mi barcelona....Antonio Gaudi.

Permitanme ponerme comodo y light a smoke, porque damas y caballeros, vamos a hablar de Gaudi. El25 de junio de 1852 Dios decide poner arte sobre la tierra, y entre Reus y Ruidoms nace Antonio Gaudi. "El arquitecto de Dios" pasa por una seria de problemas durante su infancia pues sufre de reumatismo lo cual lo convierte en un niño retraido y reservado; al crecer se convierte en VEGETARIANO, al igual que yo, y un ferviente seguidor del catolicismo, por estas razones en ocaciones se entrega a largas sesiones de ayuno, lo cual sumado a su naturaleza enfermiza pone en peligro su vida en varias ocaciones. En 1868 se traslada a Barcelona, ciudad que se convertiria en su lienzo en blanco, en los años que vienen Gaudi pierde a su madre y a su hermano. Tras superar estas duras perdidas refugiado en sus estudios en la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Barcelona, logra graduarse y ocurren dos hechos remarcables, cuando le entregaron el titulo el director de la escuela menciona "le hemos dado el titulo a un loco o un genio, el tiempo lo dirá" y Gaudi al recibirlo le dice a uno de sus compañeros de trabajo el Llorenç Matamala "Llorenç, dicen que ya soy arquitecto", con ironia y humor Gaudi empieza su vida como arquitecto titulado en 1878.

Desde que estudiaba Gaudi demostro su famoso "amor por los detalles"; uno de los arquitectos que mas influyo en su diseño fue Violet Le Duc, arquitecto de estilo gótico. Una mezcla del arte gotico y de sus raices mediterraneas dieron como resultado las maravillas arquitectonicas que Gaudi crea, sueños hechos materia, el arte en su mas pura expresion arquitectonica, edificios que le dan identidad a toda una ciudad, dragones que se convierten en casas, iglesias que llegan al cielo y mas alla, obras en la que desde los vanos has las rejas son diseñadas por él, Gaudi no pierde ni el mas minimo detalle cuando se trata de crear. Una de sus obras cumbre, La Sagrada Familia, obra lamentablemente inconclusa es la mejor muestra de esto, nadie hasta la fecha se ha atrevido a concluirla y debates se han levantado por el miedo a intervenirla ya que el artista no dejo planos, diseñaba mientras la construia y se dedico los ultimos años de su vida a levantarla.

Gaudi hizo de Barcelona lo que es para el mundo, intervino la ciudad y trajo el modernismo en su propia interpretacion del mismo a esta, el modernismo de Gaudi, como dije antes, es una mezcla de la arquitectura mediterranea con el arte gotico, y a la vez con una profunda observacion y admiracion de la naturaleza, la cual respetaba y amaba profundamente, como un agradecimiento a la obra del Creador. Es asombroso contemplar una obra de este arquitecto todas las uniones, los empalmes, los encuentros entre columnas y techos son minusiosamente trabajados y logicamente minusiosamente diseñados, no imagino la cantidad de planos de detalles que Gaudi dibujo para lograr obras como estas.

Hace tres años, cuando estuve por Europa y pase por Barcelona me quede impactado por la belleza de la cuidad, aunque lamentablemente no tenia los conceptos de arquitectura que hoy tengo, dentro de poco regresare para llenarme del arte de este gran arquitecto y apreciar al maximo la arquitectura en todo su esplendor, Gaudi se enamoro de Barcelona e hizo que el mundo se enamorara con él. Ver una obra de Gaudi es ver naturaleza hecha arquitectura, es como entrar en un sueño, en un mundo onirico donde todo lo que importa es lo que te rodea, donde no sabes hacia donde mirar pues no quieres perder ningun detalle, un lugar del donde no quieres salir.

Gaudi entrega los ultimos años de su vida por completo a la construccion de la Sagrada Familia, lamentablemente el mundo pierde a una de sus mentes mas brillantes con manos benditas por Dios antes de que pudiera terminar su ultima obra, el 10 de junio de 1926, como todo gran hombre su huella quedara por siempre en los corazones de los habitantes de Barcelona y del mundo entero, y mas aun en los corazones y los lapices de los arquitectos alrededor del mundo, pues no existe un solo estudiante de arquitectura en el mundo que no sepa quien fue Antonio Gaudi, o no deberia al menos.

Mil gracias Gaudi por ponerle color al mundo, por jugar con el arte, por mantener tus convicciones y creencias y trasladarlas a la arquitectura, por motivarme cada dia, por inspirarme a mi y a miles de jovenes alrededor del globo y gracias Señor por regalarnos a uno de tus angeles y convertirlo en artista, y por dejarnos de gozar de un pedacito de cielo, estoy seguro que el cielo necesita unas cuantas iglesias y casas Gaudi, asi que sigue con lo tuyo.

R.I.P. Antonio Gaudi

Peace Out.

Keep it real playboy.

Perseverance made it again.

Hasta los grandes tienen problemas, a esa conclucion llegue despues de ver una presentacion donde nos mostraban la evolucion del Guggenheim museum de New York, obra de nada menos que de Frank Lloyd Wright, el cual paso por muchas complicaciones antes de llegar al diseño final de este. Es incluso un poco comico ver los diferentes sketches del arquitecto y sentir un poco su frsutracion, obviamente es chistoso porque yo tambien he estado ahi antes, cuando tienes un porblemas y tienes que sleep on it noche tras noche, buscando solucion alguna... y te levantas y lo dibujas, y lo trazas, y lo construyes y lo modificas una vez mas y aun no te gusta, y le das vueltas dias de dias, y es que that's what architecture is about, de problemas y soluciones, recuerdo una vez, un arquitecto de taller nos dijo una vez que se meten en esta carrera y una vez que se sientan arquitectos, nunca van a dejar de tener problemas y nunca van a estar tranquilos de nuevo, y es cierto, no ha habido momento desde que empece a llevar taller en el que no halla tenido un problema en la cabeza, para el cual inconcientemente buscas solucion, y si tienes que hacer 10 maquetas hazlas y si tienes que hacer mil dibujos hazlos, pues la perseverancia es lo que te va a dar mejores resultados, y no solo eso, sino que la experiencia te va a ayudar la proxima vez.

Wright es uno de los mejores ejemplos de perseverancia, leyendo sobre el en wikipedia encontre un dato curioso, su casa, es decir su hogar se quemo tres veces, TRES veces y cada vez, Wright la reconstruyo.

Desde que inicias la carrera, diferentes arquitectos en la universidad bring Wright up, en muchos de los encargos que he tenido lo he escuchado, y obviamente no falta un curso de Dibujo que te pase diapositivas con la casa Fallingwater, o taller uno, incluso en intro cuando nos hablaron de lo importante que es hacer un estudio previo del lugar y de ver cada detalle del terreno sobre el cual vas a diseñar la casa Fallingwater es un claro ejemplo de un proyecto bien adecuado a su entorno, en la que el arquitecto juega con todos los factores, incluyendo, y principalmente en este proyecto, la naturaleza.

En una de sus obras maestras como es el Guggenheim museum N.Y.C. y analizando el proceso de transformacion del proyecto, se aprecia claramente el tiempo y la dedicacion que un proyecto necesita para lograr su punto maximo, y al fin ser un exito, aunque recibio muchas criticas por el tema de que New York es una ciudad con mucha identidad y se temia que este fuera a romper con los parametros de la ciudad Frank Lloyd Wright logro su cometido y estoy seguro que la noche de la inauguracion de la obra todos los criticos tuvieron que aceptar que la ciudad de New York se lucio una vez ante el mundo en todo su esplendor.

Peace out

Keep it real.

and the time has come... Frank Gehry

Frank Owen Gehry, Toronto Canada 1929, escuela de diseño de Harvard, Pritzker 1989, aficionado al hockey y uno de los arquitectos contemporaneos que todavia cree que la arquitectura ES UN ARTE, wich makes him una de mis principales fuentes de inspiracion y de empuje en esta carrera. Desde niño, cuenta en "Sketches of Frank Gehry", le gustaba jugar con maderas viejas o cualquies material que tuviera al alcance creando ciudades, y a mi parecer eso no ha cambiado aun, Gehry juega con las formas y los volumenes como si no hubiera nada que se lo impidiera, como si no hubieran normas o gravedad alguna, como si no hubiera un entorno urbano, y al colocar un edificio en algun lugar automaticanmente este gobiera la escena, incluso en Bilbao, donde otros grandes como Calatrava han dejado huella, Gehry se roba todas las miradas, y es que desde pequeño fue asi, influenciado por el taller de su abuelo le encanta el metal y los materiales inconclusos, las volumetrias de sus proyectos las hace como jugando con papel platino, cortando y pegando como si diseñar fuera tan facil y tan normal.. va cambiando inclinaciones y dando alturas su mente fluye y sus manos trabajan, sus ojos concentrados como si en ese momento no existiera nada mas.

En sus epocas de estudiante, como muchos otros genios, Gehry fue un incomprendido, sus formas eran muy avanzadas para su tiempo, incluso le dijeron que no servia para la arquitectura, pero necio como es siguio en lo suyo, encerrado en su mundo y thanks God he did. Frank Gehry es un artista para mi, un mago que hace que los edificios bailen y que los volumenes se muevan, que uno tome al otro por la cintura y se contorneen al ritmo de una melodia dictada por los vanos, es un caos a simple vista, pero un caos casi divino, un caos controlado.

Formalista por excelencia desde mi punto de vista, Gehry no deja de lado la funcion, pues logra fucionar de cierta forma su arte pura con las necesidades que un programa le exige, no tiene miedo de volver empezar pero es fiel a su idea base, es decir la trabaja y la trabaja haciendola evolucionar , esto demuestra conviccion y eso es algo que he aprendido ultimamente; en taller estamos diseñando un Spa, cuando el proyecto fue encargado, me sente en el taller que tengo en mi casa cogi un portaminas de 12 mm y un pedazo de castulina canson y empece a dibujar, hice varios bosquejos relacionados con Pachacamac, pues esa es nuestra fuente de diseño, y me quede con uno, soy uno de los pocos del salon que le ha dado vueltas a su idea principal hasta hacerla funcionar, y finalmente es uno de los proyectos con mas fuerza del taller, es facil rendirse a la primera critica y replantear y acomodarse a los gustos del arquitecto, lo dificil es mantenerte firme en tus convicciones, Frank Gehry tiene mucho de eso, el confia en el, lo demostro en la universidad y lo demuestra cada vez que inicia un proyecto, no busca la aprobacion de los demas, sina la propia y la satisfaccion de hacer hecho algo que sabe es bueno.

Gracias Gehry, gracias por junto con Gaudi siempre estar ahi para mi, gracias por ser una fuente inagotable de informacion, una fuente inagotable de inspiracion, una fuente incagotable de diseño, y por make realize que it's all about conviccion, espero que sigas creando, que sigas diseñando, para simplemente poder seguir apreciando, conserva ese niño que tienes dentro que aun ahora juega con formas y volumenes, con los limites de la mente de un niño, los cuales son nulos.. terminare con una frase: ".... y Gehry vio que era bueno."

Peace out

My honor, thanks

Keepit real Gehry